Sobre la Cámara Lúcida de Barthes: breves apuntes espirituales

Estos apuntes sobre La Cámara Lúcida de Roland Barthes son complementarios al post anterior, porque además de la mirada semiológica y conceptual, en este libro también hay reflexiones fenomenológicas profundas que hablan sobre la fotografía, el fotógrafo y lo fotografiado: un triángulo en el que se pone en juego la vida. Para empezar, una cita de Kafka en La Cámara Lúcida: “Fotografiamos cosas para alejarlas del espíritu. Mis historias son una forma de cerrar los ojos” (p. 104).

la cámara lúcida barthes

¿Hay algo de espiritual en la fotografía?
Que cada quien lo conteste por sí mismo. Pero, de momento solo recoradré aquí la negativa de Balzac a ser fotografíado, por ser la fotografía una especie de robo del alma. No confiesa Barthes de dónde ha sacado esta anécdota tan maravillosa, pero le sirve para decir que eso que ha quedado grabado en la foto guarda una fidelidad, sin precedentes en la historia, con lo que fue fotografiado.

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La especie elegida? lectura del libro de Arsuaga y Martínez

El libro de Juan Luis Arsuaga e Ignacio Martínez “La Especie Escogida” concluye que, por supuesto, los seres humanos no somos “la especie escogida”. El libro es, en el contexto de la introducción a la paleoantropología, muy bueno para tener un título tan malo. No obstante, destaco que tenga el acierto moral de bajar de las nubes a los homo sapiens más pretenciosos que se creen la joya de la naturaleza. Claramente no somos lo más excelso del mundo, aunque sí algo especial, por lo menos la única especie del género homo que existe. Somos los supervivientes, pero no los que más tiempo han existido: nuestra línea de tiempo aún es más corta que la de otras especies desaparecidas, por ejemplo el homo ergaster (viviendo entre hace 1.8 M y 1.3 M de años) y el homo erecturs. Editorialmente, el libro ha escogido excelentes ilustraciones, excepto la cubierta, que tiene una gran imagen pero editorialmente es pobre, realizadas por el especialista Maurición Antón. Invito a observar la foto que he tomado. {Leí: ARSUAGA Juan Luis y MARTÍNEZ Ignacio, La Especie Elegida.(1998). Temas de hoy, Madrid, 2001}

La especie elegida

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Sobre La Cámara Lúcida de Barthes: breves apuntes conceptuales

Pensé que leer La Cámara Lúcida iba a ser cosa fácil y divertida, pero fue más difícil y retador de lo que esperaba. Me gusta que este libro me haya exigido y alejado del fast food literario. Hay muchos conceptos “Barthianos” en esta obra como stadium, spectrum, punctum, medium, urdoxa, noema, pose, entre otros. Términos a veces confusos y eruditos muy propios de esta lengua Barthiana in extremis, pero que guardan una riqueza analítica útil para entender la fotografía, la experiencia de hacerla y su significado. Este libro me ha dejado un montón de apuntes, citas en mi cuaderno de notas y excelentes lecciones de fotografía que considero valiosas en este mundo que se jacta de las imágenes hasta el delirio. Dedico estos breves apuntes a todos aquellos interesados en la fotografía, en un sentido fenomenológico y creativo, aquellos distantes de la verborrea visual. He leído: {Barthes, Roland. La Cámara Lúcida. Nota sobre la Fotografía. (1980). Paidós Comunicación. Barcelona. 1989}

la cámara lúcida - barthes

Punctum. Es uno de los conceptos que más me gustan: se refiere a esa cualidad aguda en una fotografía que “viene a punzarme”, es un pinchazo, un goce más intenso, dice Barthes. El punctum es un “algo especial” (un detalle del signo visual), un anzuelo que pesca nuestra mirada. Este concepto es lo que más recuerdo después de varios años de haber leído este libro. Tal vez porque en este mundo hiper-fotográfico hiper-fotografiado circulan y se privilegian fotografías con los más cómicos, morbosos y sorprendentes “punctums”. Sí, el punctum es como el punto sobre la i de la foto: “El punctum como expresión: cuando lo hace sentir allí, y cuando, aunque permaneciendo como detalle, llena toda la fotografía” (p. 97).
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La Importancia de Comprarse un Perro o la novela romática masculina

La Importancia de Comprarse un Perro es el debut de Marc Noé Picazo en el mundo cruel y glorioso de la novela. Este libro tiene una virtud que salta a la vista: es un relato terriblemente honesto y cotidiano que devela la “sentimentalidad” masculina heterosexual que se esconde tras el típico tío que quiere posicionarse como ligador exitoso. Pero frente a estas cuestiones tan, vamos a decir “rosas”, cabe preguntarse ¿cuál es la importancia de comprarse un perro? ¿acaso el simple cliché de que un perrito atado a un lazo ayuda ligar más chicas? tal vez si tal vez no, pero las cosas en esta novela son más complejas. La importancia de comprarse un perro - Marc Noé Continue reading

Los Mártires, en defensa de sus propias palabras

Veintiún relatos sobre hombres (sólo hombres) que encontraron en la literatura y en el arte el lugar de sus pasiones y de su creatividad, componen el libro Los Mártires (Seix Barral -biblioteca breve, Bogotá 2004. 182 páginas) del payanés Juan Esteban Constaín. “Los Mártires” son personajes históricos, escritores, poetas o filósofos, muy distintos entre sí y que de alguna manera, cada uno en su tiempo, comparten haber sido objeto de persecución, de engaño, de alguna tortura o suplicio, sufrido en defensa de sus propias palabras. {Esta reseña fue publicada originalmente en la revista Pie de Página, hace algunos años}

los martires copie

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Navegaciones y Naufragios: los relatos sensibles de Carolina Alonso

Los relatos que conforman Navegaciones y Naufragios (La Silueta. 2004) de Carolina Alonso son historias sensibles que tienen cierta orientación de género: las mujeres son el centro del mundo en estas narraciones donde los distintos personajes a veces naufragan y a veces navegan. Navegan cuando sus búsquedas, que giran principalmente en torno del amor, el cuerpo y sus diversas afirmaciones, encuentran finalmente las aguas mansas. Pero naufragan cuando se pierden en las turbulencias de sus deseos, egoísmos, frustraciones y pesares. {Esta reseña fue publicada originalmente en la Revista Pie de Página, Bogotá, hace años}.

Navegaciones y naufragios copie

Los diez relatos en Navegaciones y Naufragios comparten la característica de mostrar experiencias, exámenes y decisiones en torno de un amor a veces encarnado en el otro, y a veces en uno mismo. Pero el amor que se siente aquí, en estos relatos, también está muy inscrito en la vida social, en los roles y en las restricciones de la cultura y de la mente. El amor en este libro suele estar atravesado por el revés emocional de las rutinas, punzado por la incertidumbre y la inquietud de no estar seguro de los sentimientos de la otra persona. Las experiencias aquí narradas, me atrevo a decirlo, son  comunes en muchos de nosotros, ofreciendo al lector cierto realismo cotidiano.

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La Fórmula Terradas, comentario a la novela de Daniel Jerez

La Fórmula Terradas es una novela del escritor Daniel Jerez Torns y publicada por la editorial Llibres a Mida en 2014. He tenido la fortuna de ser el editor de este thriller de misterio, el cual tiene un punto de partida muy especial: la visita de Albert Einstein a Barcelona en 1923 y su amistad con el científico catalán Esteve Terradas, un destacado físico y arquitecto, responsable de la construcción de la línea 1 del metro de Barcelona. {Jerez Torns, Daniel “La Fórmula Terradas”. Llibres a Mida. 2014. Barcelona}. Adicionalmente, es importante resaltar que este libro fue publicado gracias a una campaña de crowdfunding.

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Imágenes en Demanda. A propósito del libro Los Usos de Las Imágenes de E.H. Gombrich

Los Usos de las Imágenes es un libro de E.H. Gombrich en el cual explica la transformación histórica de la pintura debido a la diversidad de demandas sociales y culturales a las que ha tenido que responder. El subtítulo “Estudios sobre la Función social del Arte y la comunicación” es bastante explícito del enfoque de la obra, el cuál subraya el para qué de las imágenes en la historia. A Gombrich le interesa mucho la pintura (y en segundo grado otras imágenes no necesariamente artísticas) en tanto fundamento y raíz de la comunicación humana, y sin olvidar el importante papel del artista individual exalta sobretodo el sentido histórico de las imágenes y su papel distintas épocas y pueblos. {Esta reseña está originalmente publicada en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica en el número 24 de agosto de 2005: LOS USOS DE LAS IMÁGENES. Estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual. E. H. Gombrich. COLECCIÓN TEZONTLE. México, FCE, 2003. 303 pp.}

Los Usos de las Imágenes

Foto por: Rafael Santiago Bueno

Los diversos estudios desarrollados por el experimentado historiador y crítico de arte Ernst Hans Gombrich acerca del génesis, naturaleza e impacto social, incluso psicológico, de las obras visuales son muestra de su obsesión por comprender la expresión visual y las experiencias basadas en el ver. Surgidas de la pura necesidad de los grupos humanos para comunicarse entre sí, Gombrich afirma que las imágenes “encarnan” las múltiples sensibilidades que diferentes sociedades se permiten o prohíben, respecto al mundo circundante y el más allá. En este orden de ideas, la publicación a finales de los años setenta de su reconocido libro Historia del Arte es uno de los más importantes textos en la descripción de las variadas relaciones entabladas entre el arte y las sociedades a lo largo del tiempo.

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Citas escogidas sobre la fotografía, según la antología de citas de Sontag

Las siguientes son citas escogidas de la “breve antología de citas” que Susan Sontag incluye al final de su libro Sobre la Fotografía, homenajeando a Walter Benjamin. No obstante, la siguiente es una cita de Nadar que está en el cuerpo del libro: “el retrato que hago mejor es el de la persona que más conozco” (p. 116). Sontag discute en esa página que para algunos fotógrafos es importante conocer a quien se retrata, y para otros fotógrafos es totalmente superfluo. Complementeriamente a las citas, este post también incluye 3 anuncios publicitarios que Susan Sontag transcribió y anexó y que son muy expresivos del uso y significado de la fotografía en la sociedad y la cultura.

“Tu fotografía es tu registro de la vida, para quien sepa verlo. Puedes ver las costumbres de otros y ser influido por ellas, incluso puedes llegar a utilizarlas para encontrar las propias, pero con el tiempo tendrás que liberarte de ellas. A eso se refería Nietzsche cuando dijo: ‘Acabo de leer a Schopenhauer, ahora tengo que desembarazarme de él’. él sabía hasta qué punto pueden ser insidiosos los hábitos de los demás, especialmente aquellos que cargan con la fuerza de las experiencias profundas, si dejas que se interpongan entre tu visión y tú.” Paul Strand

sobre la fotografía

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Acerca de “Sobre la Fotografía” de Susan Sontang

Este es uno de los mejores libros sobre fotografía que han sido escritos: Sontang, Susan (1973) Sobre la Fotografía. Edhasa. Barcelona. 1981. Traducción de Carlos Gardini. Tiene el gran valor de haber señalado lo influyente que es la fotografía en la cultura occidental, el uso talismático que hacemos de la imagen fotográfica, la actitud narcisista o resistente que tenemos frente al lente, la docilidad que adoptamos en la pose, su devastador efecto estético, entre otras cosas profundas y terribles. Aunque fue publicado en 1973 todo lo que dice es perfectamente contemporáneo. Sontang tiene el acierto de haber subrayado dos cosas básicas en este libro: 1) fotografiar es un rito social, y 2) su resultado, las fotografías, convierten la experiencia en una imagen.

Susan Sontang sobre la fotografia

Ir por el mundo haciendo fotos es el acto más común hoy en día, y aquel que no toma fotos con su móvil o su cámara, es visto como un bicho raro, un antisocial o un “anti-occidental”. Y por encima de todo, coleccionar nuestras fotografías es hacer una crónica de nosotros mismos, de nuestra historia, de nuestra vida. “Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo” (pag. 13) dice Sontang.

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